entre l'instant
et la durée










(FR)


 Le projet entre l’instant et la durée prend la forme d’une architecture sociale souple qui s’érige par l’implication de quatre individus. Quatre sacs-harnais servent de support à une dizaine de bandes de sangles. En contexte d’activation, ces dernières sont cumulées sur la longueur des corps et lient ces derniers entre eux, formant une construction à quatre murs. En contexte d’exposition, le dispositif est suspendu de manière à reformuler cet espace, autrement érigé par quatre corps piliers. Cette architecture textile souple délimite un espace à co-habiter et explore les jeux de tensions et de souplesse qui émergent de cette expérience commune.

Le projet ouvre une réflexion sur les dynamiques de convergence et de divergence inhérente à la formulation d’une structure collective. Ce dispositif de rencontre expérimental se constitue comme un seul corps collectif et met en relief les répercussions qu’une action peut engendrer sur le reste d’un système. Cette décentralisation des sujets dans leurs individualités mène à réfléchir à leur statut de manière holistique, comme faisant partie d’un tout et ayant une portée globale sur leur environnement. C’est ainsi à travers le jeu et une expérience corporelle intuitive que le projet stimule des réflexions autour de principes d’équilibre, d’entraide, d’équité et de soutenabilité.

(EN)


The project “between instant and duration” takes the form of a flexible social architecture built by the involvement of four individuals. Four harness bags support a dozen strips of webbing. When activated, the straps are stacked along the length of the bodies and bind them together, forming a four-walled construction. In the exhibition context, the device is suspended in such a way as to reformulate the four-walled space, otherwise erected by the four pillar bodies. This flexible textile architecture defines a space to be shared, and explores the interplay of tension and flexibility that emerges from this shared experience.

The project opens up a reflection on the dynamics of convergence and divergence inherent in the formulation of a collective structure. This experimental meeting place is constituted as a single collective body and highlights the repercussions that one action can have on the rest of a system. This decentralisation of the subjects in their individuality leads to reflect on their status in a holistic way, as part of a whole with a global impact on their environment. Through play and an intuitive bodily experience, the project stimulates reflection on the principles of balance, mutual aid, equity and sustainability.
entre l’instant et la durée
2023
polyester, simili-cuir, métal, PVC
200 cm x 200 cm x 170  cm


activations performatives 
entre l’instant et la durée P01 CBC-NB-OB-SM

présentée dans le cadre de l’exposition Mur Mitoyen à Espace Transmission, Montréal (QC)
2023
performance, durée 20 min, en collaboration avec Nicholas Bellefleur, Sydney McManus, Olivia Bretheau et Chloë Baril-Chassé

commissaires
Clara et Alexis Cousineau

remerciements
Merci à Nicholas Bellefleur, Sydney McManus, Olivia Bretheau et Chloë Baril-Chassé, Michel Paquette et Clara Cousineau pour leur généreux support.


crédits photos : alignements
© marion paquette, 2023











entre l’instant
et la durée




(FR)


Cette exposition résulte d’un partenariat entre le Livart et artch. Conceptualisé par artch le commissariat est réfléchi à partir de l’idée du relais. Cette approche confie aux artistes le mandat de sélectionner un•e artiste de leur choix prenant comme point de repère leur pratique individuelle. Cette organisation horizontale laisse place à un co-commissariat intuitif et empreint d’agentivité.

Au-delà de son aspect fonctionnel, le “relais” comme métaphore centrale du projet revêt une signification symbolique profonde. Il incarne le passage fluide d'une expression artistique à une autre, soulignant le dialogue entre les pratiques. Dans cette même voie, les artistes assistent à l'émergence d'une intelligence organisationnelle autosuffisante qui dépasse leurs choix conscients. Dès lors, des liens invisibles sont révélés, des systèmes alternatifs s’activent, et de nouvelles correspondances émergent en un flux génératif et pluriel. Ainsi, ces structures en arborescence révèlent de nouveaux assemblages visuels, de nouveaux embranchements conceptuels, mais aussi de nouvelles collaborations.

C’est en empruntant les chemins d’un réel vers un imaginaire parallèle, que les artistes explorent les ramifications qui les lient à leur identité, leur environnement, leur communauté, mais aussi leur héritage familial et culturel.







(EN)


This exhibition is the result of a partnership between Livart and artch, who have closely collaborated for four years already. Conceptualized by artch - emerging contemporary art, the curatorial approach is based on the notion of "relay". This process entrusts artists with the mandate of selecting an artist of their choice, which takes into consideration each individual’s practice. This horizontal method gives way to an intuitive, co-curatorial organization shaped by the artists.

Beyond its functional aspect, the “relay” as the project's central metaphor has a profound symbolic significance. It embodies the fluid passage from one artistic expression to another, underlining continuity and connections between practices. In the same vein, artists witness the emergence of a self-sufficient organizational body that transcends their conscious choices. Invisible links are revealed, alternative systems come to life, and meaningful discourses drift within a collective stream. This cumulative flux unveils new visual associations, conceptual links and opportunities for collaboration.

By exploring the interconnected pathways that make up their collective practice, the artists consider the branchings of their own identities, environments, communities, as well as their cultural heritages.





entre l’instant et la durée
2024
polyester, simili-cuir, métal, PVC
200 cm x 200 cm x 170  cm

activation performative
entre l’instant et la durée P02 SL-MP-AM-FSR
performance, durée 20 min,
en collaboration avec Selina Latour, Amanda Préval et Florencia Sosa Rey

présentée dans le cadre de l’exposition Fil Flux Figments, Le Livart, Montréal (QC) 2024

remerciements
Merci à Amanda Préval et Florencia Sosa Rey et Michel Paquette pour leur généreux support.
Tout droits réservés © marion paquette, 2023