vues d’exposition demi-mesure,
Demi-mesure prend la forme d’un vocabulaire d’objets qui s’articule autour d’une rencontre à distance entre les artistes Clara Cousineau et Marion Paquette. À partir de février 2020, le projet a d’abord pris la forme d’une correspondance puis d’une résidence dans l’Espace Transmission, un ancien garage du quartier Plateau Mont-Royal. Ce lieu d’accueil est un projet en développement initié par la famille Cousineau, qui a pour but d’être réaménagé en espaces d’ateliers et d’exposition.
Les installations présentes dans l’exposition sont sujettes à des manipulations qui s’inscrivent dans l’espace expérientiel de la résidence. Des objets utilitaires sont dénaturés et prennent le pouls du caractère transitoire de l’environnement. Le projet comprend un volet vidéo et met en scène une rencontre à distance entre deux sujets aux univers opposés. Cette dualité, accentuée par l’emploi du noir et du blanc prend la forme de cinq tableaux performatifs. Dans ces segments vidéo, une série d'objets utilitaires dénaturés est manipulée et activé. L’imagerie développée illustre une expérience contextuelle commune et évoque un désir d’échanges et de communication. Entre fonction et fiction, ces dispositifs de rencontre matérialisent une poésie de la distance. Les gestes sont à la recherche d’un équilibre guidé par le jeu. Au fil des négociations, la couleur s’immisce et agit comme espace intermédiaire de partage, de complicité et de convergence. À demi-pas, les mesures s’assemblent en une dynamique tantôt polarisée, tantôt complémentaire. Les tensions s’imbriquent, les ruptures deviennent points de jonction, les obstacles unifient la rencontre.
Les installations présentes dans l’exposition sont sujettes à des manipulations qui s’inscrivent dans l’espace expérientiel de la résidence. Des objets utilitaires sont dénaturés et prennent le pouls du caractère transitoire de l’environnement. Le projet comprend un volet vidéo et met en scène une rencontre à distance entre deux sujets aux univers opposés. Cette dualité, accentuée par l’emploi du noir et du blanc prend la forme de cinq tableaux performatifs. Dans ces segments vidéo, une série d'objets utilitaires dénaturés est manipulée et activé. L’imagerie développée illustre une expérience contextuelle commune et évoque un désir d’échanges et de communication. Entre fonction et fiction, ces dispositifs de rencontre matérialisent une poésie de la distance. Les gestes sont à la recherche d’un équilibre guidé par le jeu. Au fil des négociations, la couleur s’immisce et agit comme espace intermédiaire de partage, de complicité et de convergence. À demi-pas, les mesures s’assemblent en une dynamique tantôt polarisée, tantôt complémentaire. Les tensions s’imbriquent, les ruptures deviennent points de jonction, les obstacles unifient la rencontre.
en ordre d’apparition :
commun extensible
chaises en acier, cordes élastique,
craies, vinyle, serviettes vernies,
fil de fer, mouth piece, sous-verres
H.31” x L.196” x P.96”
étendre un geste
coton, peinture à l’huile, acier
H.80” x L.106” x P.50”
de nature intérieur
peinture, outils de peintre,
ruban de masquage, bois, coton
dimensions variables
à temps plein
sable, mdf, baguettes de bois,
peinture acrylique et objets de
verre trouvés
H.15” x L.5” x P.5”
écoute tactile
2 impressions jet d’encre sur
Lasal lustre, laminé sur composite
d'aluminium, H.20” x L.27“
collision souple
vinyle, mdf, table de bois trouvée
et coupée, contreplaqué,
dalles en mousse
H.10” x L.137” x P.37”
demi-mesure
projection vidéo, durée 14 min 36 sec
arrêts sur images
vidéo demi-mesure
crédits photos - alignements + Clara Cousineau
© marion paquette + clara cousineau, 2020