corps
commun

exposition en cours

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common
body

ongoing exhibition

(FR)    Corps Commun est une installation interactive et in situ qui s'étend sur l'ensemble de l'espace d'exposition, reliant 45 éléments fabriqués à partir de voiles de bateau surcyclées. L’installation comprend également neuf dessins réalisés aux pastels et présentés dans des cadres en mycélium.

L'installation explore l'interdépendance entre les individus et leur environnement, s'inspirant du mycélium—le réseau fongique souterrain essentiel à la cohésion des écosystèmes. Agissant comme messager entre des environnements distincts par l'échange de ressources et d'informations, le mycélium incarne une vision collaborative, holistique et interconnectée de l'écologie.

Conçu comme une constellation sociale participative, Corps Commun invite le public à explorer l'interconnexion à travers une structure collective qui décentralise l'individualité, favorisant une réflexion sur les influences mutuelles entre les humains et leur environnements. En intégrant le mycélium à la fois comme matériau et métaphore, accompagné de dessins inspirés du rhizome, l'installation rend visibles les réseaux invisibles mais fondamentaux qui soutiennent l'équilibre. À travers l'immersion sensorielle et la participation du public, le projet réimagine les modèles d'interaction qui privilégient l'adaptabilité, l'échange et la collaboration—créant des ponts entre le corps, l'environnement et les systèmes sociaux pour offrir un cadre propice à des structures sociales plus inclusives, durables et solidaires.

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Examiner la société contemporaine à travers la pluralité des corps
Texte curatorial par Sawako Yoshida

Notre corps est conçu comme un organe par lequel nous percevons le monde qui nous entoure. Chacun·e d'entre nous est un·e sujet·te qui génère de la communication, reconnaît les autres et tisse des relations. Mais pourquoi l’existence humaine s’accompagne-t-elle de non pas un, mais de multiples « corps » ? L’un des éléments qui illustre cette pluralité du corps est sa fonction reproductrice. Chaque être humain naît de l’interaction de plusieurs corps, et depuis environ 200 000 ans, lorsque l’Homo sapiens serait apparu, l’histoire s’est déroulée comme une suite d’innombrables interactions entre des corps humains.

Par ailleurs, les avancées médicales permettent aujourd’hui d’extraire des parties du corps humain, comme des organes ou du sang, pour les greffer à d’autres corps en ayant besoin. En d’autres termes, il est possible de manipuler les corps vivants pour intégrer des parties provenant de plusieurs individus. De même, la prolifération des technologies numériques dans notre quotidien a favorisé une multiplication virtuelle des corps. Par exemple, les images d’avatars ou les corps modifiés par des applications incarnent des identités multiples qui transcendent la réalité physique.

Cette exposition, centrée sur l’existence plurielle des corps humains, présente les œuvres de Shikichi Osamu, Shoji Asami et Marion Paquette, trois artistes qui explorent dans leurs pratiques respectives les relations corporelles entre les individus.

Shikichi, en considérant la danse comme une forme de communication préalable à l’expression verbale, recherche des moyens de transmettre et d’internaliser les sensations générées par les interactions entre individus dans d’autres corps. Shoji traduit les mondes qu’elle explore avec son propre corps en espaces picturaux, invitant le spectateur à faire l’expérience de ses œuvres comme s’il naviguait entre son corps et celui de l’artiste. Le travail de Paquette, génère quant à lui des structures collectives qui intègrent des individus en coexistence et en interaction, construisant des espaces où les frontières entre privé et public s’estompent.

En se concentrant sur les relations subtiles entre les corps individuels, qui continuent de s’influencer mutuellement, les trois artistes révèlent la nature plurielle du corps humain. Ils rappellent ses facultés fondamentales d’imagination et de sensibilité, et inspirent à envisager de nouvelles façons d’étendre ou d’élargir cette pluralité à travers différentes formes de « corps ».



ACT (Artists Contemporary TOKAS) est une exposition spéciale mettant en avant des artistes menant des activités notables, parmi lesquels certain·e·s ayant déjà participé à des programmes de Tokyo Arts and Space (TOKAS).

(EN)       Corps Commun (Common Body) is an interactive, site-specific installation that spans the entire exhibition space, connecting 45 elements crafted from upcycled boat sails.

The installation explores the interdependence between individuals and their environment, drawing inspiration from mycelium—the underground fungal network essential to ecosystem cohesion. Acting as a messenger between distinct environments through the exchange of resources and information, mycelium embodies a collaborative, holistic, and interconnected vision of ecology. 

Conceived as a participatory social constellation, Corps Commun invites audiences to engage with interconnectedness through a collective structure that decentralizes individuality, fostering reflection on the mutual influences between humans and their surroundings. By incorporating mycelium as both material and metaphor, alongside rhizomatic-inspired drawings, the installation makes visible the unseen yet fundamental networks that sustain balance. Through sensory immersion and audience participation, the project reimagines interaction models that prioritize adaptability, exchange, and collaboration—bridging body, environment, and social systems to offer a framework for more inclusive, sustainable, and solidaristic social structures.

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Examining contemporary society based on the plurality of the body/ies
Curatorial text by Sawako Yoshida

Our body is built to functions as an organ by which we perceive the world around us. Every single one of us is a subject that generates communication, recognizes the people around, and builds relationships with them.

But why is it that human existence comes with not only one, but multiple “bodies”? One thing that facilitates the plural nature of the body, are its reproductive functions. A human is always born from multiple other bodies, and for about 200,000 years since Homo sapiens is said to have emerged, history unfurled as a string of countless interactions between one human body and another.

At the same time, advanced medical technology has enabled us to extract such individual human body parts as organs or blood, and transplant them into the bodies of people in need of those specific parts. In other words, it is possible to manipulate living bodies to integrate parts of multiple bodies of other human beings. The pervasion of digital technologies in everyday life promoted the virtual multiplication of individual bodies, whereas images of avatars or bodies modified using apps, for example, assume multiple identities through various aspects on levels other than physical reality.


This exhibition focusing on the plural existence(s) of (the) human body/ies, features works by Shikichi Osamu, Shoji Asami and Marion Paquette, three artists who examine in their respective works the mutual bodily relationships between human individuals.

Considering his dance as a form of communication at a stage prior to verbal formulation, Shikichi pursues ways of transferring and internalizing sensations generated through interactions between individuals, into other bodies. Shoji translates the worlds that she explores with her body into painted spaces, to create works that viewers are to experience in a way as if moving back and forth between their own and the artist’s body. Paquette’s creations are collective structures that incorporate human individuals in coexistence and interaction with each other, constructing spaces where the boundaries between private and public are blurred. Each focusing on the delicate relationships between individual bodies that continue to affect one another, the three artists create works that project the plural nature of the human body, remind us of the imaginative faculty and sensibility as its fundamental abilities, and inspire us to envision new possible ways of extending/expanding it into different forms of “bodies.”


*ACT (Artists Contemporary TOKAS) is a special exhibition introducing artists who practice notable activities, including those who have previously participated in other Tokyo Arts and Space (TOKAS) programs.