corps
commun

(FR)        corps commun est une installation interactive et in situ qui s'étend sur l'ensemble de l'espace d'exposition, reliant 45 éléments fabriqués à partir de voiles de bateau surcyclées. Le projet comprend également neuf dessins réalisés aux pastels et présentés dans des cadres en mycélium.

L'installation explore l'interdépendance entre les individus et leur environnement, s'inspirant du mycélium—le réseau fongique souterrain essentiel à la cohésion des écosystèmes. Agissant comme messager entre des environnements distincts par l'échange de ressources et d'informations, le mycélium incarne une vision collaborative, holistique et interconnectée de l'écologie. 


Conçu comme une constellation sociale participative, corps commun invite le public à explorer l'interconnexion à travers une structure collective qui décentralise l'individualité, favorisant une réflexion sur les influences mutuelles qui existent entre les humains et leur environnement. En intégrant le mycélium à la fois comme matériau et métaphore, accompagné de dessins inspirés du rhizome, l'installation rend visibles les réseaux invisibles mais fondamentaux qui soutiennent l'équilibre. Ainsi, l’installation  invite à envisager ces liens comme modèles possibles de coexistence fondés sur la coopération, l'adaptabilité et le soutien mutuel.


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Examiner la société contemporaine à travers la pluralité des corps
Texte curatorial par Sawako Yoshida

Notre corps est conçu comme un organe par lequel nous percevons le monde qui nous entoure. Chacun·e d'entre nous est un·e sujet·te qui génère de la communication, reconnaît les autres et tisse des relations. Mais pourquoi l’existence humaine s’accompagne-t-elle de non pas un, mais de multiples « corps » ? L’un des éléments qui illustre cette pluralité du corps est sa fonction reproductrice. Chaque être humain naît de l’interaction de plusieurs corps, et depuis environ 200 000 ans, lorsque l’Homo sapiens serait apparu, l’histoire s’est déroulée comme une suite d’innombrables interactions entre des corps humains.

Par ailleurs, les avancées médicales permettent aujourd’hui d’extraire des parties du corps humain, comme des organes ou du sang, pour les greffer à d’autres corps en ayant besoin. En d’autres termes, il est possible de manipuler les corps vivants pour intégrer des parties provenant de plusieurs individus. De même, la prolifération des technologies numériques dans notre quotidien a favorisé une multiplication virtuelle des corps. Par exemple, les images d’avatars ou les corps modifiés par des applications incarnent des identités multiples qui transcendent la réalité physique.

Cette exposition, centrée sur l’existence plurielle des corps humains, présente les œuvres de Shikichi Osamu, Shoji Asami et Marion Paquette, trois artistes qui explorent dans leurs pratiques respectives les relations corporelles entre les individus.

Shikichi, en considérant la danse comme une forme de communication préalable à l’expression verbale, recherche des moyens de transmettre et d’internaliser les sensations générées par les interactions entre individus dans d’autres corps. Shoji traduit les mondes qu’elle explore avec son propre corps en espaces picturaux, invitant le spectateur à faire l’expérience de ses œuvres comme s’il naviguait entre son corps et celui de l’artiste. Le travail de Paquette, génère quant à lui des structures collectives qui intègrent des individus en coexistence et en interaction, construisant des espaces où les frontières entre privé et public s’estompent.

En se concentrant sur les relations subtiles entre les corps individuels, qui continuent de s’influencer mutuellement, les trois artistes révèlent la nature plurielle du corps humain. Ils rappellent ses facultés fondamentales d’imagination et de sensibilité, et inspirent à envisager de nouvelles façons d’étendre ou d’élargir cette pluralité à travers différentes formes de « corps ».



ACT (Artists Contemporary TOKAS) est une exposition spéciale mettant en avant des artistes menant des activités notables, parmi lesquels certain·e·s ayant déjà participé à des programmes de Tokyo Arts and Space (TOKAS).

(EN)        corps commun (Common Body) is an interactive, site-specific installation that spans the entire exhibition space, connecting 45 elements crafted from upcycled boat sails.The project also includes nine pastel drawings presented in mycelium frames.

The installation explores the interdependence between individuals and their environment, drawing inspiration from mycelium—the underground fungal network essential to ecosystem cohesion. Acting as a messenger between distinct environments through the exchange of resources and information, mycelium embodies a collaborative, holistic, and interconnected vision of ecology. 

Designed as a participatory social constellation, corps commun invites the public to explore interconnection through a collective structure that decentralizes individuality, encouraging reflection on the mutual influences that exist between humans and their environment. By integrating mycelium as both material and metaphor, alongside drawings inspired by the rhizome, the installation makes visible the invisible yet fundamental networks that sustain balance. Therefore the installation frames these bonds as possible models of coexistence rooted in cooperation, adaptability and mutual support.


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Examining contemporary society based on the plurality of the body/ies
Curatorial text by Sawako Yoshida

Our body is built to functions as an organ by which we perceive the world around us. Every single one of us is a subject that generates communication, recognizes the people around, and builds relationships with them.

But why is it that human existence comes with not only one, but multiple “bodies”? One thing that facilitates the plural nature of the body, are its reproductive functions. A human is always born from multiple other bodies, and for about 200,000 years since Homo sapiens is said to have emerged, history unfurled as a string of countless interactions between one human body and another.

At the same time, advanced medical technology has enabled us to extract such individual human body parts as organs or blood, and transplant them into the bodies of people in need of those specific parts. In other words, it is possible to manipulate living bodies to integrate parts of multiple bodies of other human beings. The pervasion of digital technologies in everyday life promoted the virtual multiplication of individual bodies, whereas images of avatars or bodies modified using apps, for example, assume multiple identities through various aspects on levels other than physical reality.


This exhibition focusing on the plural existence(s) of (the) human body/ies, features works by Shikichi Osamu, Shoji Asami and Marion Paquette, three artists who examine in their respective works the mutual bodily relationships between human individuals.

Considering his dance as a form of communication at a stage prior to verbal formulation, Shikichi pursues ways of transferring and internalizing sensations generated through interactions between individuals, into other bodies. Shoji translates the worlds that she explores with her body into painted spaces, to create works that viewers are to experience in a way as if moving back and forth between their own and the artist’s body. Paquette’s creations are collective structures that incorporate human individuals in coexistence and interaction with each other, constructing spaces where the boundaries between private and public are blurred. Each focusing on the delicate relationships between individual bodies that continue to affect one another, the three artists create works that project the plural nature of the human body, remind us of the imaginative faculty and sensibility as its fundamental abilities, and inspire us to envision new possible ways of extending/expanding it into different forms of “bodies.”


*ACT (Artists Contemporary TOKAS) is a special exhibition introducing artists who practice notable activities, including those who have previously participated in other Tokyo Arts and Space (TOKAS) programs.

The performance developed around the Corps Commun project was initially created in collaboration with performers Shohei Hosoi, Ayano Otaki, and Cléo Verstrepen as part of the PLURAL BODY/IES exhibition at Tokyo Arts and Space Hongo (TOKAS), Tokyo, Japan. Taking the form of a performative activation of the installation, the work explores the project's relational, sensory, and symbolic dimensions through the physical interactions between the performers, the installation, and the surrounding space.

The performance begins by emphasizing the individuality of each participant. Gradually, as it unfolds, connections emerge and social structures begin to take shape. One becomes two, two becomes three, three becomes four. Four individuals coming together lay the foundation for a four-footed yet organic social architecture. These collective constructions give rise to tensions between negotiation and coexistence. By activating this interconnected web, the performance explores alternative relational imaginaries grounded in interdependence, reciprocity, and forms of collaboration between humans and non-humans.

To be one is to be many
2025
Pastel on paper, wood, mycelium, acrylic, varnish
333 x 333 mm


All Bodies in One
2025
Pastel on paper, wood, mycelium, acrylic, varnish
280 x 280 mm


Infinite Interconnectedness
2025
Pastel on paper, wood, mycelium, acrylic, varnish
333 x 333 mm


What Lies Underneath Connects Everything
2025
Pastel on paper, wood, mycelium, acrylic, varnish
255 x 290 mm 


Through the Window of a Shared Experience
2025
Pastel on paper, wood, mycelium, acrylic, varnish
255 x 255 mm


Macroscopia of Us
2025
Pastel on paper, wood, mycelium, acrylic, varnish
280 x 280 mm


Multiple Layers of Ourself
2025
Pastel on paper, wood, mycelium, acrylic, varnish
333 x 333 mm


Self as Illusion
2025
Pastel on paper, wood, mycelium, acrylic, varnish
255 x 255 mm


The Web of All things
2025
Pastel on paper, wood, mycelium, acrylic, varnish
255 x 290 mm